큐레이터의 선택: 흑인 퀴어 예술가들이 자신만의 방식으로 구상 예술을 수용합니다

큐레이터스 초이스(Curator's Choice)는 예술이나 문화 전반에서 떠오르고 선도하는 작품과 에세이 컬렉션을 선보이는 월간 게스트 큐레이터 시리즈입니다. 주요 작품은 모두 Artsy에서 보실 수 있습니다.

흑인 예술가, 특히 흑인 퀴어와 트랜스 예술가는 어떻게 자신의 주관성을 중심으로 하는 비유적인 작품을 만들 수 있을까요? 단순한 미학을 넘어서는 시급한 질문이다. 지난 몇 년 동안 흑인 관점을 포함시키기 위한 문화적 변화는 너무 자주 진부한 것처럼 느껴집니다. 지속 가능한 물질적 변화보다는 PR에 기반한 언어와 모호한 아이디어를 통해 만들어진 환상적 약속입니다. 이러한 문화적 갈등으로 인해 흑인의 삶을 대표한다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 공허한 생각이 생겼습니다.

흑인 예술가들이 주류에 의해 사회적 화폐의 한 형태로 간주되는 경우가 너무 많기 때문에 많은 사람들이 이러한 교활한 표현 방식에서 벗어나기를 선택하고 있습니다. 흑인, 퀴어, 트랜스젠더 예술가들 역시 이 유해한 평면화 과정의 여러 교차 경험을 견뎌냅니다. 따라서 많은 사람들에게 내면성의 중심화는 흑인 삶의 충만함을 표현하는 수단입니다. 이들 예술가들에게 자신뿐만 아니라 친족 모두에게 진정으로 구체적으로 보여지는 것은 안정감과 보살핌을 제공하는 연고입니다. 이렇게 엄선된 예술가들은 변형적 비유적 실천이 더 넓은 문화에서 요구하는 쉬운 가독성을 거부하는 수단이 될 수 있다는 점을 지적합니다.

필라델피아에서 태어나 활동하는 예술가 조나단 린든 체이스(Jonathan Lyndon Chase)의 작품은 이런 방식으로 내부와 외부를 모두 지향합니다. 조각, 비디오, 설치, 종이 작업을 통해 체이스는 흑인 퀴어, 여성, 젠더 확장적 주관성을 우아하게 전면에 내세우고 긍정합니다. 작가의 모슬린 캔버스 작품 중 하나인 Cold Dark 포옹(2020)에서는 검은 별이 빛나는 하늘 아래 두 인물이 포옹하고 있다. 흑인 퀴어들이 서로에게 자주 제공하는 보살핌과 애정을 보고, 보이는 이 순간에 집을 찾은 것처럼 그들의 눈은 감겨 있습니다. 이 작품은 공유된 경험에 의존하는 일종의 상호 인식을 묘사함으로써 관객의 참여를 유도합니다.

해변에서 입으로 전해지는 사랑(2021) 역시 퀴어적 친밀함의 폭을 불러일으킵니다. 검은 창공을 배경으로 두 선원이 키스를 하고, 화려한 붉은 들판이 그들의 하체를 덮고 있다. 여기서는 흑인 퀴어 섹슈얼리티가 중심이지만 전통적인 시각을 거부합니다. 대신, 서로 관계를 맺고 있는 이 신체들의 이미지는 외부인에게는 보이지 않는 채로 남아 있으며, 이는 전통적으로 표현 가능한 한계를 넘어서는 적극적이고 퀴어한 주관성을 요구합니다. Cold Dark 포옹에서와 마찬가지로, 퀴어 흑인의 삶은 캔버스 위의 암흑의 우주 안에 묘사되며, 엄격한 표현적 분류와 맥락에서 사랑스럽게 해방되고 무정형의 공간으로 풀려납니다.

뉴욕을 기반으로 활동하는 직물 예술가 Qualeasha Wood의 손으로 만든 구슬로 만든 태피스트리는 예술가 자신의 자화상이며 종종 종교적 우상으로 표현됩니다. 디지털 이미지로 직물을 만드는 Wood의 재구성된 자화상은 인종화되고 성별화된 외모의 계층 구조를 복잡하게 만듭니다. 이 작품들은 또한 흑인 여성의 노동과 문화적 생산이 역사적으로 착취되는 방식을 비판합니다.

예를 들어 Click(2023)의 커서 화살표 후광은 ​​Wood의 이미지를 시청자의 초점으로 만듭니다. 그러나 작품은 밀레니얼 시대의 인터넷 문화에서 차용한 도상학을 사용함과 동시에 기존의 공간지향을 대체함으로써 역사적 여성혐오주의적 시선의 소모적 폭력을 회피한다. 이러한 거부 관행을 이어가면서 Wood는 자신의 작업에서 관찰 가능한 평면 아래에 여러 이미지와 단어를 디지털 방식으로 레이어링하는 관행으로 유명합니다. 대중이 볼 때 최종 태피스트리는 제작자를 제외한 모든 사람이 완전히 알 수 없는(마찬가지로 소모할 수 없는) 상태로 남아 있습니다.

로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 예술가 Paul Mpgai Sepuya는 사진에 대한 기대에 어긋나는 작업을 하며 꼼꼼하게 구성된 스튜디오 기반 인물 사진을 통해 보는 행위를 유사하게 전복합니다. Sepuya 자신의 공동체는 종종 그의 매우 의도적인 작업의 주제입니다. 친구와 연인은 종종 소품, 프레이밍 및 사진 평면 조작을 통해 시각적으로 단편화되거나 추상화됩니다. A Sitting for Matthew(2015)는 거울을 사용하여 관객이 장면에 접근하는 것을 방해하고 재협상된 관점을 생성한다는 점에서 Sepuya의 전형적인 프로세스입니다.