Josephine Halvorson의 Barry Schwabsky

조세핀 핼버슨(Josephine Halvorson), 길가 기념관, 2021, 캔버스에 아크릴, 22 × 24".

Josephine Halvorson의 "Unforgotten"에 있는 14개의 그림 중 소수만이 트롱프뢰유 관습을 사용했습니다. 그러나 이번 전시는 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 논란이 되고 있는 '큐비즘과 트롱프뢰유 전통'에 이어 열렬히 이어지면서 연관성에 초점을 맞추는 것을 피하기 어려웠다. Halvorson은 오랫동안 New England Blacksmiths(2021) 또는 중요 공지(2023)에서와 같이 고정된 영수증, 스케치, 편지 및 전단지를 사용하여 그림 평면(코르크판 또는 나무 벽)과 평행한 수직 방향의 테이블을 묘사해 왔습니다. 여기에서 볼 수 있습니다. 그녀의 의도는 보는 사람을 속이는 것도 아니고 단지 인상적으로 모방적인 이미지를 만드는 것도 아닙니다. 왜냐하면 그녀는 우리가 트롱프뢰유와 연관시키는 선명하고 매끄러운 실행도 제공하지 않고, 표면의 촉각적 렌더링과 다음과 같은 최소한의 체적 표현도 제공하지 않기 때문입니다. 종이 한 장의 접힌 부분. Halvorson의 상대적으로 느슨하고 회화적인 요소는 그녀의 아크릴 구아슈 매체의 투명하고 신체 없는 성격과 마찬가지로 그녀의 예술을 환상주의와 거리를 두게 합니다.

그녀의 그림은 관찰에 바탕을 두고 있지만 사실주의에는 소설보다 관심이 적습니다. 프레임 내 항목의 배열은 시청자가 알아채도록 의도된 명확한 내러티브를 구성하지 않습니다. 그것은 질문을 제기합니다. 다소 난해한 회원 조직의 뉴스레터인 New England Blacksmiths의 2000년 겨울호 사본이 John에게 "Truro에서 수행한 작업"에 대해 감사를 표하는 1984년 4월 25일 자 손으로 쓴 메모 옆에 고정되어 있는 이유는 무엇입니까? 후자는 대장기술과 관련이 있었을 수도 있지만, 날짜의 확산으로 볼 때 이 항목들이 함께 발견되었을 가능성은 거의 없음을 시사합니다. 전시회의 온라인 카탈로그에는 Halvorson의 작품이 "작가가 마주한 대상과의 우연이나 반복적인 만남에서 나온다"고 나와 있지만, 이 경우에는 더 의도적인 연출을 상상하지 않을 수 없습니다. 약간의 조사에 따르면 Halvorson의 아버지 이름은 John이고 그는 2020년에 코로나19로 사망한 금속 세공인이었습니다. 그러나 이 작품은 기념관임에 틀림없지만, 마음을 다잡지 못하고, 이 품목들이 그를 기념하기 위해 선택되었다는 사실은 암묵적으로 남아있습니다.

이번 전시를 위해 앙상블로 선보인 한 장의 그림은 과연 무엇일까. 각 작품은 단일 대상이나 상황에 세심한 주의를 기울임으로써 매우 독립적인 느낌을 받았고, 주제는 단순하게 표현된 제목이 나타내는 것처럼 다양했습니다. Buried Barrel, 2022; 길가 기념관, 2021; 스테이션 미터, 2023 등. 그들은 함께 장소의 초상화를 만드는 것처럼 보였습니다. 하지만 그 장소는 지도 속 어딘가일까요, 아니면 마음 속일까요? 화가는 정확한 좌표를 제공하는 것을 자신의 일로 삼지 않으며 프레임 구성 컨텍스트가 부족하다는 점은 전적으로 요점입니다. 사실은 발견되지만 진실은 구성됩니다. 여기에서 볼 수 있는 가장 크고 가장 인상적인 작품은 다양한 각도에서 꽃이 만발한 덤불을 묘사한 25개의 13x16인치 패널로 구성된 그리드인 Peony(2022)입니다. . . 아니면 여러 개의 덤불이 서로 뭉개져 있습니까? 퍼즐을 완전히 합칠 수도, 분해할 수도 없습니다. 패널에서 패널로의 콜라주 같은 컷을 극복한 구성의 형식적 통일성은 대상의 통일성으로 착각할 수 없습니다.

많은 사람들이 "눈부신 기교의 연주에 지나지 않는다"고 일축했던 트롱프뢰유는 환상과 존재의 관계가 신학적 중요성을 가졌던 바로크 시대의 산물이었습니다. Yves Bonnefoy가 말했듯이 "바로크식 선은 악의 반대가 아니라 의심의 반대입니다. 삶이 꿈으로 드러나는 것이 매우 중요합니다. 은혜가 일어날지어다." 그러나 오늘날 우리가 그 어느 때보다 더 잘 알고 있듯이 의심은 진실에 대한 우리의 유일한 접근 방식입니다. Halvorson은 트롱프뢰유를 "회화 자체를 정의할 수 있는 표면, 환상, 일상 생활, 벽" 등 다양한 방식에 대한 "유용한 비유"라고 설명했습니다. 그러나 그녀는 이러한 다양한 정의가 일치하지 않을 수도 있다는 것을 알고 있습니다. 그리고 아무런 우아함도 없이 그녀의 그림은 감각 인식에서 지식으로의 전환이 당혹스러울 수 있음을 상기시켜 줍니다.